jueves, junio 14, 2007

10 DE LA PATRIA




10 himnos argentinos

1) Muchacha ojos de papel – Luis Alberto Spinetta: Un himno del flaco compuesto en la época de Almendra a sus 18 años, en este caso hacia una muchacha que realmente existió en su vida llamada Cristina. Según las propias palabras de Luis Alberto, Cristina fue la primera chica que se enamoró. Un amor correspondido que inspiró este increíble tema que realmente emociona desde la letra y la melodía. Luego el romance terminaría con el tema ¨El Blues de Cris¨ compuesto ya en Pescado Rabioso. Pero la Muchacha perduraría con los años hasta convertirse en un verdadero himno argentino. Disfrutá del video bien ochentoso en vivo con Badía.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=O6N5YmQWmfw


2) Seminaré – Serú Giran: Una obra maestra de Charly en su mejor momento y un himno que nos remite a la nostalgia. Esos temas que le debe gustar a cualquier argentino, sin importar el estilo de música que escuche. Un par de estrofas que durarán por siempre como las de las motos que van a mil y solo el viento te harán sentir y cuando le dice que nadie te va a hacer mal, excepto amarte. Charly desde Sui Generis hasta La Hija de la Lágrima, tiene mucho himno compuesto, incluyendo la versión rockera de Lopez y Planes. Cualquiera cambiaría los últimos 50 temas que compuso por una frase del Say No More de esa época.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=UgN72ypTdAU


3) Sólo le pido a Dios – León Gieco: León tenía que estar presente en los himnos argentinos. Especialmente con este himno compuesto en el 78 que habla directamente de la guerra y que en su momento lo obligó a abandonar el país. Luego cuatro años más tarde, el tema se convertiría en LA CANCION de las Malvinas que se escuchaba en todos lados. Y quedaría en el inconsciente colectivo de la gente para toda su vida. Lo más loco es que fue un tema que Gieco no quería grabar porque le parecía bastante aburrido y monótono hasta que Charly lo escuchó y lo convenció de que lo grabe. Hoy León cierra todos sus conciertos con Sólo le pido a Dios.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=qhvWwBjmlsQ


4) Que me pisen – Sumo: teniendo en cuenta como fue creciendo el reggae en el país durante los últimos años, habría que buscar un himno rasta. Habría que ir a las raíces, obviamente a la banda del pelado Prodan, que fue el que sembró el primer reggae en el país. El tema ¨Que me pisen¨ del segundo disco ¨Llegando los monos¨, ya es un himno, y además lo elijo porque nombra y dice que quiere a su bandera, aunque se refiera a la escocesa. ¿Quién no cantó este tema que encima tiene letra muy fácil? ¿Quién no lo bailo? Sólo un marciano. El video, una reliquia en vivo desde el estadio Obras.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=nvnoWBvNnJo


5) Jijiji – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota: Empezó como un himno para los ricoteros y a esta altura ya es un himno argento. El pogo más grande del mundo que podría haber sido anotado en el Guinness pertenece a esta canción del disco Oktubre, un disco oscuro y brillante. Jijiji bien podría hablar de la paranoia de la droga, de la cocaína, especialmente cuando habla del cristal (espejo) que se hace añicos, de la noche blanca, de los ojos ciegos bien abiertos, corriendo a la deriva, tipos que no duermen por la noche, etc. También dicen que el tema podría hablar de habla de Chernobyl y del desastre que hicieron en Rusia. Hable de lo que hable es un himno y al escucharlo hay que ponerse de pie.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=4je-EaEbWc4


6) Mil Horas – Los Abuelos de la Nada: uno de los tantos himnos ochentosos que compuso el joven Salmón en los Abuelos. Tampoco hay que olvidarse del gran abuelo Miguel que escribió el otro gran himno llamado justamente Himno de mi corazón. Mil Horas son esas canciones que las pasaron tantas pero tantas veces que en algún momento de tu vida te aburre. Pero cuando la escuchás después de un tiempo te vuelve a gustar o al menos reconocés que es un temón. La letra: por un lado dicen que es la historia de un soldado en las Malvinas y por otro de un pibe cualquiera y que le pasa literalmente lo que dice la canción. El cohete en el pantalón se interpreta como una parodia de la guerra y también por un buen porro en el bolsillo. El video, groso.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=-0mtpwQBqwI


7) De música ligera – Soda Stereo. Lejos, uno de los himnos de los ´90. Uno de los riff´s iniciales más reconocidos del rock. Pertenece a Canción Animal, un disco que marcó un antes y un después en la carrera de Soda. El tema quedó marcado como himno por primera vez cuando lo tocaron gratis en el 91 en la 9 de Julio, ante 250.000 personas que no paraban de saltar. De esos temas que seguramente cuando pasan en una fiesta, no ponemos evitar simular que tocamos la guitarra aunque quedemos muy nabos. Hasta la versión de ¨Todo por dos pesos¨ de ¨Llamen a Moe, que Larry está en cualquiera¨ se convirtió en un himno del programa. El video un registro en vivo de esa noche mágica de 9 de Julio.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=T4EuRuNupDk


8) ¿Qué ves? – Divididos: esta chaca-reggae de Divididos es otro gran himno argentino. Mitad folclore, mitad rockero, no hay una radio, una casa amiga o un recuerdo que no nos pase de vez en cuando el tema. Además fue la canción que popularizó a Divididos y su álbum ¨La Era de la boludez¨ fue el más comercial y sirvió de puntuapie para el despegue definitivo de la banda de Arnedo y Mollo.
Un gran tema que a pesar de la permanente reincidencia no aburre. Falta, envido y truco, chiste nacional y Divididos siempre de fondo. Video no hay pero estaba Cielito Lindo.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=bSabw6QXgEc


9) Mi novia se cayó en un poco ciego – Los Fabulosos Cadillacs: a fines de los 80 los Cadillacs y los Pericos sonaban mucho pero mucho, logrando a esta altura tener un par de himnos obligatorios para cualquier fiesta que apele al recuerdo. Este tema que apareció en su momento y que entre otras boludeces (la letra era cualquiera) decía ¡carajo! … fue algo novedoso en lo que sonaba, los Cadillacs se transformaron con este tema en el mejor grupo de ska argentino, luego como todos sabemos fueron mutando y creciendo para diferentes ritmos pero quién nos quita lo bailado de esta canción, que nos hacía mover las rodillas como monos? Quizás no es uno de los himnos más populares pero para una generación sí que lo es. El video, un tesoro.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=U-j7dhTqjvY&mode=related&search=


10) El amor después del amor – Fito Páez: acusado de jinglero, hay que admitir que Fito Páez tiene varios himnos en su haber. Muchos pertenecen al disco más vendido de la historia, ¨El amor después del amor¨, un disco que ya es un himno argentino en sí. Cecilia Roth se lleva una pequeña parte por ser la musa inspiradora. Es difícil encontrar a alguien que te confiese que este disco no le gusta o que no le gustó. En esa época cuando salió, la verdad que le boló la cabeza mucha pero mucha gente. Compite en la terna junto a Soda y Divididos como el himno de los 90. Este era el tema que abría el disco y hasta que se acababa no había ni un solo tema malo. Nos despedimos con este himno al amor. Viva la Patria Mierda Carajo!

Video: http://www.youtube.com/watch?v=GRET-eXcAf8

MUJERES




1) Ja sei namorar - Marisa Monte (Tribalistas): comenzamos nuestro homenaje a la mujer, visitando a uno de nuestros vecinos: Brasil. A pesar de tantas glorias como María Bethania o Gal Costa, me inclino por Marisa Monte. Acá se la empezó a conocer recién en el 2000 con su quinto disco llamado ¨Memórias, Crónicas, e Declaracões de Amor¨. Pero su popularidad llegó en el 2003 con ¨Tribalistas¨ un increíble proyecto que armó junto a Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown. Luego se tomó 3 años para lanzar en el 2006 dos discos bien diferentes al mismo tiempo: uno bien tradicional y otro más pop. Sin embargo si tengo que elegir un tema elijo este temón de los Tribalistas que todo buen amante de la música debe tener. Una canción ideal para usar de despertador y bailar frente al espejo mientras nos lavamos los dientes.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=tAngV3zb9Bs

2) La Estaca – Aterciopelados: Ta bien, Shakira es grosa, vende miles de discos y es una máquina de facturar hits y dinero, pero si tengo que homenajear a una colombiana, me inclino por la rocker devenida a madre Andrea Echeverri: frontgirl del genial grupo Aterciopelados, creadores del himno del ¨Bolero Falaz¨ (¨te dije nomás y te cagaste de risaaa¨). Esta flaca feminista que escupía canciones despechadas hacia los hombres, un día se quedó embarazada se dejo el pelo largo, bajó un cambio y sacó un disco solista de canciones de cuna, obviamente con el espíritu aterciopelado que siempre la acompaño. Hoy el grupo, ganador del Grammy, se volvió a juntar y está grabando su nuevo disco. El video una versión en vivo de este temón viejo con aires de mariachi y una gran letra de odio hacia una ex pareja.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=0xtcxiBAMNw

3) Limón y sal - Julieta Venegas: Julieta canta bien, muy bien. Y encima tiene buenas canciones. Y una gran voz… por algo todos la quieren de invitada: tocó con Diego Towers, con Coty, con Vicentico, con Café Tacuba.Y por si fuese poco, la produce Santaolalla. Su último disco es redondo: canciones pop, con mucho acordeón y hasta un hip hop con Dante Spinetta. Un disco que habla de una separación y a que pesar de las letras, suena alegre. Venegas empezó tocando en un grupo de reggae y ska llamado Tijuana No. Luego de un par de discos solistas, apareció en ¨Amores Perros¨ y Santaolalla le produjo los dos siguientes discos: el primero con los hits ¨Si tu quieres andar conmigo¨ y ¨Lento¨ …y este último del que rescato este video que está bastante bien personificada de actriz de los años 20.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=WQhy3CITqIY

4) Velocidade - Cesaria Evora: con todo respeto a María Marta, si hay una gorda que te hace emocionar con su canto no es ella sino esta oriunda de Cabo Verde. Conocida como la diva de los pies descalzos (así suele presentarse en vivo y en honor a los pobres), esta señora de 60 y pico de años, tiene una voz, una melodía y un clima que aunque no entiendas una palabra de lo que dice, su música te llega. Canciones que hablan de amor y de realidades de su país, con un clima que te hacen viajar de tu departamento a la playa que vos quieras. Antes de que se termine el verano, te recomiendo escuchar cualquier cosa de Cesaria, cualquier tema, cualquier estrofa. Y si te gusta la electrónica hasta podés escuchar el buen disco de remixes de sus mejores temas llamado ¨Club Sodade¨. Disfrutá de este tema de su disco ganador del Grammy ¨Voz d´amour¨, del año 2003.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=cWHPRbrhrfM

5) What it feels like for a girl - Madonna: nos vamos para yanquilandia, un país con muchas mujeres para homenajear: Fiona Apple, Janis Joplin, Tina Turner o Debby ¨Blondie¨Harry. Pero por historia y permanencia, afana Madonna. Por estar 20 años renovando tanto su look como su música y hasta sus videos, calentando a hombres, mujeres, niños, viejos, adolescentes y hasta a presidentes argentinos, haciendo un show mejor que otro, dándose el lujo de actuar en películas malísimas, publicando un libro erótico y un par de años uno para niños, entrando en los Guinness como la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, convirtiéndose en el icono pop más fuerte de la historia, y como dice el Salmón, y todo lo demás también. La homenajeamos con este gran video dirigido por su marido Guy Ritchie.
Video:http://www.youtube.com/watch?v=eAKleHnF5zw&mode=related&search=

6) Promiscuous - Nelly Furtado: Subimos un poco a Canadá para homenajear a Nelly, que pasó de ser un bombón a una bomba de tiempo. Se dejó el pelo más largo, dejó la música pop y se metió de lleno en el mundo latino y del hip hop y el regatón, pegando hasta un tema con Juanes y otro con Justin Timberlake. Pasó de ser like a bird a ser una pantera dispuesta a devorar a todo hombre que se le cruce ¿El resultado? Musicalmente no sé pero visualmente ufff. Tanto se obsesionó con el mundo hispano que su próximo disco lo va a grabar en español y bajo las manos del Rey Midas Santaolalla. Veremos qué onda. Mientras disfruta de este video al que tranquilamente podés disfrutar con la música en volumen cero.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=266cihhiNcw

7) Nothing compares to you – Sinead O´Connor: Nos vamos para la mística Irlanda, precisamente a Dublin, donde nació Sinead Marie Bernadette O'Connor. Una gran artista, poseedora de una increíble voz y de unos increíbles ovarios al romper la foto del Juan Pablo II en un programa de televisión. Una personalidad rebelde que le obligó a raparse la cabeza muchos años antes que la boba de Britney. Sinead tiene onda, sus canciones están buenas, se hizo mundialmente famosa con un tema de Prince llamado ¨Nothing compares to you¨. Últimamente bajó un cambio, se dejo crecer un poco el pelo, cultivó su plantita, escuchó mucho reggae y peló un disco de covers rastas increíble (lamentablemente no se consigue acá). Les dejo este video de esta triste canción que fue un clásico de los años 90 de MTV.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=QGjF0XxU-TQ

8) Human Behavior - Bjork: seguimos alejándonos para llegar hasta Islandia y homenajear a la gran Björk Guðmundsdóttir. Un personaje muy singular con una voz extraña, con una ropa extraña y una música extraña. Pero lo extraño puede ser mágico. Y Björk lo es. Nadie crea tantos climas como ella: no importa el estilo porque no tiene estilos: hace pop, rock, trip hop, electrónica, jazz y música clásica. Hasta como actriz en ¨Bailarina en la oscuridad¨ su personaje tenía esa magia y tristeza que tiene su música. La única que vez que se zarpó con la excentricidad fue cuando se vistió de cisne para ir a la entrega de los premios Oscar del 2001. Encima sus videos son increíbles, como este temón de los 90 filmado por el gran Michel Gondry.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=bY3iGTFFPZ8&mode=related&search=

9) This mess were in - PJ Harvey: No todas las inglesas se juntan a las 5 de la tarde a tomar su bendito té. Hay inglesas un poco más rebeldes y rockeras como Polly Jean Harvey, más conocida como PJ Harvey. Seguramente sea menos conocida que Dido o Joss Stone, pero la banco a morir. Rock crudo inglés, bien directo y a los bifes. Apareció en los 90 sacando discos de rock bien crudos y poco comerciales, conocida más por los periodistas que por la gente, hasta que en el 2000 bajo un cambio conservando esa energía y editó un disco llamado ¨Stories from the citie, stories from the sea¨, un poquito más comercial que su pasado y con un par de joyas como ésta en donde canta a dúo con Thom Yorke, líder de Radiohead. Nos visitó en el 2005, cuando presentó su último disco ¨Uh Huh Her¨
Video: http://www.youtube.com/watch?v=0wbgZcm952U

10) Ella – Bebe: El mejor homenaje a la mujer, lo hace esta valenciana apodada Bebe, en este emotivo y lindo tema para levantarle la autoestima a cualquier mujer del mundo. No vale la pena ver si es un poco feminista o gay, es un linda canción llena de alma y energía capaz de poner de buen humor a cualquiera que ande un poco mal. Lejos es la mejor canción de Bebe, mil veces mejor que ¨Malo´ que fue la que se conoció acá. Disfrutá de este tema, y si sos mujer, sentite identificada y emocionate. Dale, no seas zonza. En el video, vemos una gran variedad de mujeres, incluida Bebe, cantando frente a cámara. Una canción de su hasta ahora único disco editado ¨Pafuera telarañas¨, del año 2004.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=9x_FZ08tKBI

Bonus track
Canción de Alicia - Fabiana Cantilo: Y sí, tenía que haber una argentina y Fabi se lleva todos los puestos para ser la mujer rocker argenta que mejor nos representa: tocó con todos, cantó con todos, cantó temas de todos, tiene onda, está buena y tiene una voz increíble. Su mejor momento lo tuvo en dos ocasiones: una en el 93 con el gran ¨Algo mejor¨, un disco con varias canciones que quedaron en nuestro inconciente colectivo noventoso. Y luego volvió en el 2000 con un disco de covers de temas de rock, con temas más logrados que otros, pero volviendo a ser noticia y volviendo a hacer grandes shows. Junto a Hilda Lizarazu, Celeste Carballo y la desaparecida María Gabriela Epumer, es lo mejor que tenemos. Hoy asoma un nuevo semillero de mujeres con grupos como No lo Soporto, Rosal y La Chicana entre otros. Disfrutá de este video en vivo de Fabi versionando a Serú Giran.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=FJdFjUaYWP8

SI NO LOS ESCUCHASTE, DEBERIAS







1) Wake up – The Arcade Fire: Impresionante banda canadiense formada por 13 integrantes. Fueron uno de los teloneros de la gira Vértigo de U2 (acá vinieron los Franz Fedinard). Debutaron en el 2004 con ¨Funeral¨ un disco que fue elegido como lo mejor del año. Sus canciones como este ¨Wake up¨, son himnos épicos, en donde usan instrumentos tan variados como el acordeón, el violín y el xilofón.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=DEKC5pyOKFU


2) Read my mind – The Killers: Gran banda de Los Angeles que aparecieron en el 2004 con el excelente ¨Hot Fuss¨. Su disco reciente ¨Sam´s Town¨ fue tan pero tan esperado que quizás no es lo que todos esperaban. Igual a mi me encantó y tiene al menos 4 canciones que merecen su compra, como este ¨Read my mind¨, una canción melancólica pero bien arriba, con un estribillo super pegadizo para canturrear todo el verano ¨O well I don´t mind if you don´t mind, cause I don´t shine if you don´t shine¨.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=H40DE9UTdg0


3) The yeah yeah song – The Flaming Lips: Space Rock americano. Escucharlos es emprender un viaje hacia las buenas melodías, la psicodelía, las letras surrealistas, los buenos coros y los sonidos a lo Floyd. En vivo son aún más excéntricos: se disfrazan de animales, usan títeres, burbujas, enormes globos. Te recomiendo este gran tema que abre su último álbum, con un video que es un delirio.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=3MHBIoGh6Og


4) Back to the 101 – Albert Hammond Jr: ¿Lo tenés al guitarrista de los Strokes? Ese que es argentino y sobrino de Mónica Gonzaga (modelos ochentosas si las hay). Bueno, sin abandonar la banda, se mandó solo y acaba de sacar ¨Yours to keep¨, un gran disco que en su mayoría son temas injustamente descartados por la banda. Canciones simples y bien pegadizas, ideales para pasar el verano.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=gibdUtsp0H0&mode=related&search=



5) Here it goes again – Ok Go: Cuarteto de Chicago que suena bien aunque no es nada del otro mundo. Lo que vale destacar de este grupo es que después de 8 años remándola, se hicieron conocidos de manera viral con sus videos en internet, especialmente con éste, en donde en una sola toma y con la cámara prendida logran uno de los videos más ingeniosos y adictivos del momento (niños, no intenten hacerlo en su gimnasio!!!).

Video: http://www.youtube.com/watch?v=CxeQN2GWAzw


6) Over and over again - Clap Your Hands Say Yeah: Otra banda que se hizo conocida gracias a la Red. Cuando sacaron el disco todos conocían sus temas. También los ayudó que los dos DB (David Bowie y David Byrne) aparezcan en sus conciertos y luego en la prensa recomendándolos. En el 2007 sacan su segundo disco. Mucho entusiasmo y grandes canciones en este grupo que llama la atención ya desde su nombre.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=jvw2cf0DJYA


7) On the radio – Regina Spektor: Nacida en Moscú pero criada en el Bronx, esta pianista con alma rockera, suena en serio. Su cuarto trabajo ¨Begin to hope¨, es impecable y te conquista, no importa la música que te guste. Tiene algo de Bjork, algo de Norah Jones y de Fiona Apple. O mejor dicho, tiene lo mejor de ellas tres. Enamorate de ella en este tema donde habla de una noche en que pasaron por la radio ¨November rain¨

Video: http://www.youtube.com/watch?v=z_7H992f4vw&mode=related&search=




8) Hopes there someone – Antony and the Johnsons. ¿Sos de deprimirte y encima te gusta el masoquismo? Entonces no lo dudes y dale para adelante con Anthony, el compañero ideal para esos días jodidos jodidos. Descubierto y apadrinado por Lou Reed, este freak con pinta de andrógino, nos llena de canciones muy humanas y profundas con una voz que hay que hacer un esfuerzo para no llorar. Emotivo, desgarrador y único.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=mbA0RmHD7RY


9) Music is power – Richard Ashcroft El ex líder de The Verve en plena madurez musical sacó su tercer disco solista: un álbum sencillo y simple, con temas cool y tranquilos. Esta canción con un toque de soul, como su nombre lo indica, es una declaración de principios hacia la música con frases como ¨porque la música es el mantra, que relaja tu cabeza, la música es la pregunta a las cosas no dichas¨. Bien ahí.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=40B_n1FV5TY


10) War – Sinead O´ Connor: Sinead es un clásico y seguramente todos la conocen pero quizás no sepas que este año sacó un disco de clásicos reggaes impresionante que, le rezamos a Jah, para que lo editen acá. Temas como este clásico de Bob Marley que ya lo había cantado hace tiempo a capella en este video del año 1992, donde en el final, vas a ver una imagen bastante fuerte que pasó a la historia.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=Pn5uY9etyEo

8 DE DICIEMBRE







1) Mother: Una buena manera de empezar a conocer a Lennon es por su infancia. Una infancia traumática (padre marino ausente y madre fiestera) en donde finalmente queda al cuidado de su tía Mimi. Igual lo explica mejor él en uno de sus temas más estremecedores que escribió en su vida y en su primer álbum oficial, ¨Plastic Ono Band¨. Una canción muy personal en donde desnuda su alma llena de lógica rabia hacia sus progenitores (¨Madre me tuviste, pero y nunca te tuve a ti). Conmovedora.

Video:http://www.youtube.com/watch?v=0NKDXmwEW50&mode=related&search=

2) God: ¨Dios es un concepto a través del cual medimos nuestro dolor” comienza diciendo este gran tema lleno de resentimiento y tristeza, donde John confiesa que ya no cree ni en Dios, ni en Mantra, ni en Kennedy, ni en Elvis, ni en Beatles…en lo único que cree es en Yoko y en él. Una letra fuerte que fue un gran golpe de agua fría a los fanáticos de los Beatles, especialmente cuando les dice que el sueño terminó. Un video triste y fundamental en la historia de John...

Video: http://www.youtube.com/watch?v=UuknBhy-lN4


3) Imagine: En su segunda producción solista llamada ¨Imagine¨ (no cuento los discos que fueron con Yoko), está este tema que hasta alguien que no es de este mundo debe conocer. Más que una canción, hoy en día se la considera EL Himno de la Paz, con frases que quedaron la historia como ¨podrás decir que soy un soñador, pero no soy el único¨ en la cual nos deja bien claro que él no es el único que quiere la paz. Disfrutá de esta gran versión en vivo con un John relajadísimo mascando chicle.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=Gx3hjYw1nZY


4) How do you sleep: en este disco también se olvida de la paz y respondiendo a una supuesta cargada de Paul de su disco solista, le declara la guerra escribiéndole esta canción con letras llenas de odio y sin ninguna sutileza (George y Ringo estaban en la grabación recomendándole que cambie un poco la letra)…un tema en donde le dice a Paul entre otras cosas, que lo único que hizo en su vida fue Yesterday. Malísimo!!! Después reconoció que se zarpó.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=xCJhe9E1Wlo


5) Jealous guy: Uno de los temas más lindos que John le escribió a Yoko con un gran y memorable solo de silbido. Una canción en la que confiesa abiertamente sus defectos (¨sólo soy un chico celoso¨, ¨me sentía inseguro de que no me quieras más¨, ¨lo siento si te he hecho llorar¨)…un tema que nos puede servir tranquilamente para escribirle a nuestra chica, en caso de que no se nos ocurra nada. También pertenece al disco ¨Imagine¨.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=ZhzW8ULhV0Y

6) Woman is the Nigger of the World: Cuando Lennon se va a vivir con Yoko a NY, graba ¨Some time in New York City¨, su disco más político. El disco abre con este temón que comenzaba diciendo: ¨La mujer es el negro del mundo. Sí lo es…piensalo¨. La canción fue prohibido en USA porque no se podía decir la palabra negro. Por supuesto Lennon fue apoyado por todas las revistas afroamericanas ya que los únicos que se sintieron ofendidos fueron los blancos.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=Efyr3syQs_g


7) Mind games: Otro himno de la paz, pero este con más ritmo y más hippón que Imagine. Un Lennon más profeta y líder y separado de Yoko por un tiempo, como verán en el video, recorre Nueva York invitando a la gente a jugar a los juegos de la mente, sembrando semillas, en donde el amor es la respuesta y la flor y en donde propone hacer danzas rituales bajo el sol. Del disco ¨Mind games¨, del año ´73.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=MtcikQI6OrI


8) #9 Dream: Del disco Walls and Bridges, del año 74. Lennon continuaba peleado con Yoko y viajaba bastante a California, a darle de lo lindo a la bebida y a las drogas. De uno de esos viajes debe haber salido esta gran canción con una gran melodía, acerca de un sueño bastante real y raro en el que dos espíritus bailando de manera extraña le dicen ¨Ah! B´wakawa pouss?, pouss?¨…raro como la mayoría de los sueños.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=GhiwDEN5v48&mode=related&search=


9) I'm Losing You: del 75 al 80 John se reencuentra con Yoko y se dedica a ser amo de casa, a cuidar a Sean y pasear por NY, hasta de repente saca su última obra maestra ¨Double Fantasy¨. Un disco dedicado enteramente a su familia. Podría elegir muchos temas de este disco pero me juego con este porque es un tema bien rockero, guitarras al mango, con la mejor voz de John cantando acerca de una separación que se ve venir. .

Video: http://www.youtube.com/watch?v=UpUe9Fd88lQ&mode=related&search=

10) Watching the wheels: uno de los mejores temas de Double Fantasy y de John Lennon. Gran melodía, gran letra. Una canción que es toda una declaración de principios, como si te la estuviera contando más que cantando. Afuera dejé joyas como ¨Woman¨, ¨Just like starting over¨o ¨Beautiful Boy¨, más varios de discos anteriores como ¨Working class hero¨, pero bueno, quedarán para el próximo homenaje de uno de los músicos más grandes e influyentes de la historia.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=1XM4oQGp6uw


Bonus Track:

Stand by me: por más que lo intenté, no podía dejar afuera este gran clásico de Ben E. King interpretado mágicamente por John. Una canción de fogón que conocemos todos, ideal para recordar a este gran músico que hace veintiséis 8 de diciembres fue asesinado saliendo de su casa por un fan enfermito llamado Mark Chapman. Larga vida a este grande que escucharon nuestros viejos, nosotros y todos los que vendrán.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=FQFC3_PMAuM&mode=related&search=

30 AÑOS DE PUNK






1) No fun – The Stooges: El movimiento punk y especialmente su imagen, surge del aburrimiento de los chicos de clase baja de Londres, del odio hacia la escuela, los padres y la vida social. El punk tuvo más futuro del que se propuso tener. 3 años le bastaron para marcar uno de los movimientos más fuertes que tuvo el rock. Como todos los géneros, siempre hay raíces. Porque el sonido punk no nació en Inglaterra sino en Estados Unidos. Y las principales raíces recaen en este grupo americano de Detroit comandado por el histórico Iggy Pop. Iggy era punk: su imagen, su música distorsionada y especialmente su actitud. Se separaron luego de 3 discos y Pop fue apadrinado artísticamente por David Bowie, comenzando una larga carrera solista hasta el 2003 donde se reencontraría con sus amigos Stooges. En vivo, explotaban y lo demostraron más de una vez acá en Buenos Aires. Disfrutá de este video en pleno años 60 de este clásico de su primer disco.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=BLCQU8iKalA


2) Blitzkrieg Bop – The Ramones: Los pioneros del sonido punk pertenecen a estos cuatro personajes que se pusieron Ramone de apellido. Sin proponérselo, con sus ritmos acelerados al palo de cada tema, generaron el sonido punk de la primera ola de Nueva York. Lo suyo era bien directo: canciones cortas, crudas y con un toque pop pegajoso, con letras bastante bobas y hasta con uno o dos lentazos por disco. En el 76 viajaron a Londres a tocar y entre el público se encontraban futuros integrantes de las bandas punk inglesas más importantes. La banda duró muchísimo tiempo y en sus últimos años fueron adoptados por el público argentino. De hecho uno de sus últimos shows lo hicieron en el Monumental ante 45 mil personas y teniendo de teloneros a Iggy Pop, Die toten Hosen y Attaque 77. Entre el 2001 y el 2004 murieron 3 de los 4 integrantes originales. Pero la música perdura y gana como mínimo, un adepto por día, porque los Ramones, especialmente en Argentina, son eternos. El video, el himno de su primer álbum, que comenzaba con el clásico ¨Hey Ho lets go¨. Disfrutá de esta versión en vivo desde el CBGB, el antro de Nueva York donde tocaron todos los más grosos de la movida punk.


Video: http://www.youtube.com/watch?v=Be7Nt5qnBsw


3) Anarchy in the UK – The Sex Pistols: El punk en su mayor expresión. Duraron solo 3 años y su imagen se sigue vendiendo en la mayoría de locales de ropa. Una banda creada por Malcolm Mclaren, dueño de una tienda de ropa que frecuentaban todos estos vagos que hablaba al comienzo del informe…y entre ellos iban los futuros Sex Pistols. Tuvieron dos personalidades bien fuertes: el cantante Johnny Rotten (Podrido) y Sid Vicious, un bajista de 20 años bastante choto que reemplazó a Glenn Matlock y que entre otras cosas, inventaría el pogo, luego mataría a su novia Nancy (la Yoko de la banda) y terminaría muerto de sobredosis de heroína mandada por su madre. La banda se hizo bien conocida cuando apareció en un programa de tele puteando cada dos palabras…a la vez que se hacían conocidos, las companías discográficas no querían firmar con ellos y las radios no querían pasar sus temas a pesar de ser número 1. Su gran legajo fue ¨Never mind the bollocks: here´s the Sex Pistols¨. Un disco fundamental para tener original y no en un ipod, pequeño pirata. Disfrutá de este himno que sirvió como carta de presentación en donde Rotten decía ser el anticristo y que quería destruir a todo el mundo. Mirá lo que es un verdadero pogo.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=dAsWdUo7r4c



4) Blank Generation – Richard Hell & The Voidoids: Richard Hell fue un personaje fundamental en el punk. Primero como bajista y vocalista de la banda TELEVISION, una gran banda americana que influiría tanto en el punk como en bandas como Velvet Underground y todas las que conocés del retro rock de hoy, como los Strokes. Segundo influyó en lo que hoy se conoce como el look punk, ya que en esa época Hell usaba ropa destrozada, los alfileres de gancho y el pelo corto revuelto y con puntas. Malcolm Mc Claren, el que inventó a los Sex Pistols, en un viaje a Nueva York lo vio en vivo y flasheó con su onda. Le tomó prestado el look y comenzó a diseñar ropa con ese estilo. Cambió el nombre de su local de ropa de ¨Let it Rock¨ a ¨Sex¨, le agregó prendas más jugadas como el cuero y el sadomasoquismo y el resto fue historia. ¨Blank generation¨ fue el gran disco que compuso luego de separarse de Televisión. Un clásico del punk neoyorquino de los años 70, con 12 temas a pura furia. Disfrutá de este video del tema que se llama igual que el disco.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=nUU85sOxZ78



5) Career oportunities – The Clash: Gracias a los Pistols, en Londres comenzaron a surgir varias bandas. La más interesante fue The Clash, que a esta altura supera ampliamente a los Pistols y al resto. Fueron un paso más allá de todos, yendo mucho más lejos musicalmente y en vez de hablar de la rebeldía y la anarquía, se convirtieron en un grupo que bajaba línea social y política bien definida. El rock social y combativo no existiría si no fuese por The Clash (léase Mano Negra, los primeros U2, los Cadillacs de la época del León, etc). Encima grabaron uno de los mejores discos de la historia: una Biblia doble llamada ¨London Calling¨: 19 canciones perfectas que transitaban los caminos del punk, el ska, el funk, el reggae, el jazz, el pop y el rockabilly. Nunca volverían a sacar algo igual a pesar de otro gran disco en los 80 con el superhit ¨Should I stay or should I go¨. Luego de separarse, Joe Strummer, uno de los líderes, sacaría otro álbum bajo la firma de los Clash pero muy malo. Luego formaría los Mescaleros con 3 excelentes discos, el último salió al mes de su sorpresiva muerte. Disfrutá de este clásico en vivo en los 80 en Nueva York, de su primer disco que habla de la falta de trabajo de la Inglaterra de aquella época.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=oL7wzYvnKSw&mode=related&search=


6) The Passenger - Siouxsie & The Banshees: Como gran fanática y amiga de los
Pistols, Siouxsie comenzó con una banda bien punk que contaba con Sid Vicious en batería, antes de que éste se pase a los Sex Pistols. También estuvo en un momento Robert Smith, el líder de The Cure, tocando algunas guitarras, y también Steve Jones luego de la separación de los Sex Pistols, anduvo tocando guitarras. Sus mejores discos llegan hasta comienzo de los 80. Luego entrarían a hacer pop ochentoso. Por su oscura imagen y a su música, la banda es considerada uno de los primeros grupos del rock gótico o dark. A lo largo de los años Siouxsie & The Banshees se convirtió en una verdadera banda de culto con pocos seguidores. De hecho el único tema que se conoce acá es el que pasan en todas las fiestas: una gran versión de ¨The Passenger¨, tan buena como la de su creador, Iggy Pop. Disfrutá de este temón viendo el video clip de la canción.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=aHs9NBxH7F8

7) New rose - The Damned: Otra gran banda que comenzó tocando con los Pistols y con el tiempo se convirtió en un icono del rock gótico. Fueron los primeros en viajar a los Estados Unidos y su ritmo furioso y acelerado de su baterista fue una gran influencia para la creación del Hardcore Punk. El hit de la primera época punk fue ¨I feel alright¨. Con el tiempo se separaron varias veces y los integrantes siempre fueron cambiando, quedando siempre el cantante Dave Vanian. Este con su look vampiresco en escena y su cara pintada de blanco, grabaron un disco llamado The Black Album, comenzaron a usar sintetizadores y empezaron a desarrollar una estética y una música bien gótica, que dejaba a atrás el punk. En los 80 ya 100% góticos sacaron discos mejores que otros con la extraña rareza de que uno de sus temas del año 87 fue la banda sonora de la serie División Miami. En los 90 grupos como los Offspring y los Guns grabaron covers de ellos y entre idas y venidas hoy los Damned siguen girando. Disfrutá de este gran tema que los Guns and Roses grabaron en su disco de covers, ¨The Spaghetti incident¨.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=ja52hfLh3RI


8) One way or Another - Blondie: Otro icono del punk de Nueva York en este caso más sofisticado y mucho más bonito ya que estaba comandada por la bellísima Debora Harry, Debbie para los amigos. Blondie es una de las mejores bandas de los 70, bien de NY. Su actitud de los comienzos era bien punk y comenzaron con los Ramones, tocando en los mismos clubs, pero de a poco en los 80 comienzan a meterse con diferentes ritmos, desde el disco hasta el pop. La propuesta de Blondie era un punk más soft y más digerible, un punk para bailar y cachonearse. Esta increíble banda duró hasta el 82, luego Debby hizo una carrera bastante tranquila hasta el año 98, en el que retorna el grupo Blondie con el hitazo ¨Maria¨. En Argentina la hemos visto durante los 90 en el video clip de los Cadillacs de ¨Strawberry fields¨ (más linda que nunca) y en el Personal Fest. Hoy Blondie es una banda mítica que tiene miles de fans, entre ellos la mayoría de las bandas que te gustan. Disfrutá de esta belleza con este temón bastante punk del mejor disco de los Blondie, Parallel Lines.

Video; http://www.youtube.com/watch?v=74xiXRxkKxc&mode=related&search=


9) 1, 2 ultraviolento - Die Toten Hosen: Un caso muy raro se dio con esta banda alemana de punk rock. Cantando en su idioma original, un día llegaron un día a Argentina taloneando a los Ramones y la gente deliró. Se armó un gran romance entre la banda y el público a pesar de las diferencias de idioma (otro caso de que la música es universal y une). Hoy si buscás en Internet hay varias webs de la banda hechas por argentinos. Tienen un disco llamado Auswärts Spiel (Partido de Visitante), cuyo tema llamado igual que el disco está dedicado a todos los fans argentinos. Esta banda formada en el 81 ya tiene más de 20 discos grabados y en Alemania venden más que los Beatles. Tocaron en clínicas psiquiátricas, en conventos, en cárceles, en cimas de montañas, en garajes de casas de fans y en estadios ante 100.000 personas acompañando a U2 o a los Stones. Grosos. Disfrutá de este video donde hacen un cover precisamente de la primera banda punk argenta: Los Violadores.


Video: http://www.youtube.com/watch?v=6qOH6LWaXZo


10) Basket Case - Green Day: Fueron los impulsores de la segunda oleada del punk. Un punk que en realidad es punk rock y que vende mil veces más de lo que lo hacía el original. Un punk que lo único que queda de punk es el nombre y algunos temas. Porque a la gente si la comparás con la que iba a ver a los Sex Pistols, parecen sacados de Hi 5. Explotaron en el 94 con el disco ¨Dookie¨, un disco lleno de hits que pasaban en todas las radios. Este trío ya lleva vendido más de 40 millones de discos. 10 años y discos después, cuando todos pensaban que Green Day se iba quedando un poco y ya no eran tan grandes como antes, apareció ¨American Idiot¨y explotaron nuevamente las ventas y las buenas críticas. Nos despedimos con este himno de la banda, un clásico y excelente video que pasaban 10 veces por día por MTV: el gran Basquet Case.


Video: http://www.youtube.com/watch?v=0ZfcY0Vciuw

ABUELOS ROCKEROS





1) Like a Rolling Stone – Bob Dylan: se puede decir miles de cosas del viejo Bob. Que se pasó del Folk de protesta al Rock, ganándose el odio de sus fans. Que fue judío y después católico. Que influenció a todos, empezando por Lennon (¨tú música está buena pero no dice nada¨ le dijo antes de que escriba su primer gran canción ¨Help¨). La vida de Bob siempre fue un enigma. Lo único que sabemos es que escribió las mejores letras, siendo nominado más de una vez al Nobel de Literatura. En el 2000 volvió el mejor Dylan con una trilogía que cerró este año con el excelente ¨Modern Times ¨ ¿Su voz? ¿Importa? Por historia elijo este clásico tocado en vivo en los 60 en la noche en que le gritaron ¡Judas! debido a pasarse al rock. Y él respondió ¨No te creo…eres un mentiroso!!¨y se despachó con una versión rabiosa de este himno.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=bqUFHEyu5hM


2) Ziggy Stardust – David Bowie: ¿qué se puede agregar a todo lo que se dijo en las últimas semanas acerca del músico más polifacético e inclasificable de la historia del rock que llegó a los 60 años? Bowie es lo más. Un groso de verdad y un adelantado. Cada disco que hace suena diferente y tiene su onda. ¡Y todos están buenos! Del glam al rock, del pop al dance y vuelta al pop ochentoso del Duque Blanco y de ahí a la música industrial, para volver a sus fuentes versión sonido 2000. ¡Hasta actuando es bueno! Es difícil elegir un solo tema que lo represente. En honor al Glam Rock, elijo este tema que lleva el nombre del personaje alienígna y bisexual que creó y que marcó una nueva generación de pelucas, maquillajes y ropas extravagantes. Ziggy play guitar!!!!!

Video: http://www.youtube.com/watch?v=6tQtQxA6t6k

3) Walk on the wild side – Lou Reed: el rey de Nueva York las vivió todas. Formó parte de la Velvet Underground, una de las bandas de culto más influenciadoras en el rock actual, fue compañero de juerga de Bowie y Pop en los 70, habló en las canciones de lo que nadie se animaba: drogas, putas, chongos, dillers, travestis, transexuales, suicidas, sadomasoquistas, etc. Su gran obra solista fue Transformer, un disco del 72 clave para la historia del glam rock Luego en los ´80 tuvo buenos y no tan buenos discos (Recomiendo ¨New York¨) y en los últimos años un Lou maduro y alejado de las drogas y el alcohol sacó un disco mejor que el otro. Si hay que elegir un tema me quedo con este clásico del disco Transformer, un himno dedicado a sus amigos travestis y chongos que solían aparecer en la Factory de Andy Warhol. Temón.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=9h8B7wcmnV8


4) Rockin´ in a Free World – Neil Young: el padrino del Grunge es canadiense y comenzó de muy joven incursionando en el Folk y el country. Comenzó con Buffalo Springsfield, luego formó parte de Crosby, Stills and Nash y luego formó los Crazy Horse, una gran banda de folk rock que lo acompaña desde hace años cada dos discos más o menos. En vivo Neil suele hacer grandes conciertos de rock con largos solos de viola, demostrando quién es el precursor del grunge. Su último gran disco ¨Living with War¨ es una gran puteada a la guerra, enfocándose en el innombrable GWB. Si nunca lo viste en vivo, te recomiendo esta versión de este clásico suyo de los 90 junto a uno de sus más aplicados y fieles alumnos: Eddie Vedder de Pearl Jam. Disfrutalo.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=fwqIRViQBQ4


5) Mother – Roger Waters: este bajista, co fundador y compositor principal de Pink Floyd, gracias a Deus nos visitará por segunda vez. Era el principal cerebro de Pink Floyd. Los discos The Wall y The Final Cut son casi discos solistas de él, resultados de su obsesión con la muerte de su padre en la guerra. Hartos unos de otros, terminaron Final Cut y Waters mandó a la mierda a todos. Perdió los derechos del nombre del grupo y los increíbles solos de Gilmour, y empezó su propio camino con 3 discos solistas bastante buenos y 1 nuevo hace poco. Para muchos, entre los que me incluyo, la voz de Waters tiene ese no se qué, en especial cuando grita. Por eso me quedo con Roger solista que con lo que queda de Pink Floyd. Les dejo esta versión en vivo de unas últimas actuaciones en vivo del grupo.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=1usFrakKAsU


6) For no one – Paul Mc Cartney: Quizás no tenga tanta carisma como John o George, pero hay que reconocer que Sir Paul es un mito viviente y es una de las caras principales del grupo más famoso de la historia, además de un excelente músico. Luego de los Beatles formó con su mujer Linda la gran banda The Wings y luego siempre lanzó discos variados, algunos mejores que otros hasta que volvió con todo en su último disco ¨ Chaos and Creation in the Backyard¨. Hoy el maltratado Maca (Heather, sos una perra!!!!) sigue llenando grandes estadios y haciendo delirar a la gente con los temas más conocidos de la historia de la música. Difícil elegir un tema de Paul. Obviamente elijo uno de los Beatles, en este caso esta linda canción que formó parte de Revolver, en una versión acustiquísima.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=352nneFP9yw


7) I´m your man – Leonard Cohen: Canadiense de 73 años!!! Un verdadero abuelo rocker, aunque su rock pasa más por su actitud, sus letras depresivas y sus valses de ultratumba que por la música al palo. Sus letras hablan del costado más oscuro del amor, del sexo y la religión. Ni fumándonos un cartón de fasos en dos horas, podríamos lograr esa voz grave tan particular. Estuvo 6 años metido en un templo budista pero se cansó y volvió en el 2000 con disco nuevo. En esta época de homenajes salió un buen tributo en cd y un documental en cine acerca de esta leyenda viviente. En este gran tema para escuchar en una autopista de noche y sin luz, le propone a una mujer ser su hombre, cualquiera sea el gusto sexual de la mujer (¨y si quieres cualquier tipo de amor, me pondré una máscara para ti¨).

Video: http://www.youtube.com/watch?v=9xZUn7YsTV8&mode=related&search=


8) Cocaine - Eric Clapton: Uno de los mejores violeros de la historia. La hacía y la hace cantar a su guitarra. Eric Clapton tiene más historia que un manual. Siempre de la mano del blues, comenzó con un supergrupo llamado John Mayall's Bluesbreakers, luego con otro supergrupo llamado The Yardbirds y después con un trío que hizo historia llamado Cream. Es el que mejor representa a una guitarra Fender. En los 80 cae un poco hasta finales de la década, se le muere un hijo que le dedica una canción clave de su carrera (Tears in heaven) y en los últimos años se dedicóa grabar grandes discos de blues en estado pur, grabando con BB King y luego haciéndole un disco tributo al pionero Robert Johnson. Este tema clave de los 80 y de su carrera, habla obviamente acerca de la cocaína. Disfrutá de esta versión en vivo en el Crossroad Guitar Festival.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=wdk5Cb6mWXY


9) Won´t get fool again - The Who: que bueno que vengan estos precursores del punk (¡fueron los primeros en romper una viola!). Un gran grupo que fue la cara de los mod´s de los 60 (gente de traje, corbata, anfetaminas y scooters que se odiaban con los rockers de cuero), comandado por los dos frontman y únicos sobrevivientes de la banda: Roger Daltrey en voz y Pete Townshend en viola. Se animaron a hacer dos óperas rockes (¨Tommy¨ y ¨Quadrophenia), en los 80 decayeron y se separaron hasta hace un par de años. Su himno fue ¨My generation¨ una declaración pre punk de principios de los jóvenes de su generación, que cumplieron a medias (¨Espero morirme antes de llegar a viejo) Elijo este tema rockero bien arriba de su gran obra de arte del 78, ¨Who´s next?¨ y tocado con la banda completa con el gran Keith Moon en batería.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=Wu8dX0IhBH0



10) Gimme Shelter – The Rolling Stones: Obviamente para el final de un especial de abuelos rockeros tenían que estar las piedras rodantes. Nadie sabe cómo siguen juntos después de tanto tiempo, a quién le vendió su alma Jagger para mantenerse en ese estado y bailar como un veinteañero empastillado, como el pirata Keith sigue viviendo como Keith, como Ron se sigue arrancando tremendos pedos y como Charlie se los sigue bancando La cuestión es que siguen y cuando uno empieza a cuestionarse si ya no será demasiado choreo, que los discos nuevos son más de lo mismo, uno los ve en vivo y se vuelve loco y piensa que no hay nada más lindo y reconfortante para el alma que lo más de lo mismo. Basta escuchar cualquiera de los más de 50 clásicos suyos para darse cuenta. Ejemplo éste ¨Gimme Shelter¨ para darse cuenta.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=dnm5Va_Q5Uo


SOBREDOSIS DE ROCK





1) Mercedes Benz - Janis Joplin (1943 – 1970): Comenzamos este especial con el famoso Club de los 27. En este caso comenzando con la dama del Rock, Janis Lyn Joplin, el ícono por excelencia de la década de los 60. La primera mujer blanca considerada una estrella de rock y reina de los hippies de San Francisco (decía que hacía el amor con 25.000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola). Formó una gran banda, tocó en la mayoría de los festivales históricos de rock como Monterey y Woodstock. En la constante búsqueda de la paz interna, se refugió en el alcohol y las drogas, especialmente en la heroína. En su mejor momento, cuando terminaba de grabar el glorioso ¨Pearl¨, una noche de septiembre de 1970 a la madrugada murió de sobredosis de heroína, una muerte que se hizo cada vez más misteriosa con el tiempo. ¨Pearl¨, que saldría semanas después de su muerte, sería número uno durante 14 semanas. Recordamos a la gran Janis con el último tema que grabó en su vida, un temazo a capella ideal para disfrutar de su voz mágica.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=1IaBFq5FAfY&mode=related&search=

2) All Along The Watchtower - Jimi Hendrix: murió el mismo año, el mismo mes y a la misma edad que Janis Joplin. El más grande violero para la mayoría. Hasta que se dio un viaje de LSD, era un guitarrista más, ya que el ácido fue una de sus musas inspiradoras para la grabación de ¨Electric Ladyland¨, uno de los discos más influyentes de la historia. Luego creó The Jimi Hendrix Experience, tocó en todos los festivales, quemó guitarras y dejó hasta a los más prestigiosos músicos de la época con la boca abierta. Una noche de septiembre parece que ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Después se supo que en realidad, el músico no había muerto con su propio jugo gástrico si no que en realidad cuando lo llevaban en la camilla, quería tirar la cabeza para poder devolver en el piso y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla, causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. Recordamos a Hendrix con este gran cover de Dylan que supera ampliamente a la versión original.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=BCwCBh0z3Hs&mode=related&search=

3) The End – The Doors: El líder cantante, escritor y poeta de una de las mejores bandas de la historia era un fanático de las drogas y el alcohol. Al comienzo su miedo escénico lo hacía dar recitales de espaldas al público. Años y drogas después, desde el escenario bardeaba a la cana, mostraba los genitales y bailaba con la gente. Tomaba de todo menos heroína ya que era fóbico a las agujas. En el mejor momento del grupo, luego del impecable L.A WOMAN, el llamado Rey Lagarto ahora gordo y barbudo, deja todo y se va a Paris a escribir poesía. El 3 de Julio es encontrado muerto en la bañadera de su casa, donde vivía junto a su pareja. No hubo autopsia pero se declaró que murió por un paro cardiaco según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Era el año 71 y tenía sólo 27 años. Lo recordamos con uno de sus mejores temas en vivo, ese gran viaje que llamado ¨The End¨.


4) Amor de primavera – Tanguito: José Alberto Iglesias Correa, también conocido como Tanguito o Tango o Ramsés VII, es uno de esos verdaderos mitos de rock. Decían que estaba demasiado loco para considerarlo amigo, que como músico era bastante mediocre, y que muy poco tuvo que ver con La Balsa. Sin embargo la leyenda creció con película incluida y hoy es considerado casi una leyenda. Fue un gran asiduo de la mítica Cueva, lugar de encuentro en La Recoleta donde se juntaban entre otros Lito Nebbia, Moris, Sandro y Miguel Abuelo. De ahí desayunaba en la Perla del Once frente a plaza Mizerere donde según la historia, Tango le tira a Litto la primera frase de La Balsa (¨Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda¨) Litto le cambia una palabra, escribe el resto, le pone música, la graba con Los Gatos y el resto es historia. Con grabaciones caseras y no muchos avances, Tanguito se mete en las drogas pesadas y las anfetas a tal punto de terminar en el Borda. Una madrugada se escapa supuestamente atropellado por un tren (se dice que lo mató la policía). Era el año 1972, y aunque usted no lo crea, también tenía 27 años. Ningún diario publicó su muerte. Lo recordamos con el tema más lindo de amor que hizo.


5) My Way – Sid Vicious: Otra leyenda, en este caso del Punk. Simon Ritchie, más conocido como Sid Vicious, era fanático de los Sex Pistols y entró en el grupo en reemplazo de Glen Matlock, echado de la banda. Tocando el bajo era un desastre pero tenía el look y la actitud de lo que necesitaba el manager Malcolm Mclaren para seguir publicitando al grupo. Luego Sid conocería a Nancy (la Yoko del punk) y se irían encerrando en su mundo de autodestrucción. Vivían en el legendario Hotel Chelsea de Nueva York y una mañana de octubre del 78, Sid despertó y se encontró a Nancy acuchillada y desangrada hasta morir. Sid fue arrestado y acusado pero él no se acordaba de nada. Luego de que le paguen la fianza y con miles de supuestos proyectos en mente, en una fiesta consiguió heroína y murió de sobredosis. Tenía solo 21 años y como testamento dejó solo una nota de suicidio en un bolsillo en donde pedía que lo enterraran junto a Nancy (Si te interesa su historia te recomiendo Sid y Nancy, alta película del 86 con Gary Oldman). Lo recordamos con una canción que grabó en su breve etapa solista, una versión esquizofrénica de un clásico que resume bastante bien su vida. El video, una leyenda.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=aLC3uT3aCoE


6) Highway to Hell – AC/DC: Bon Scott fue un grande de grandes. El australiano conoció a los hermanos Young y se unió inmediatamente a los AC/DC. Fue un carismático líder y gracias a la actitud y a su voz es uno de los más recordados del rock. Su único problema fue el chupi, problema que lo acompañó desde su primer pedo hasta su última noche que pasó en el auto de un amigo durmiendo de resaca, donde fue encontrado muerto a primera hora de la mañana. Era el 19 de febrero de 1980 y Bon Scott tenía la edad de Cristo. Su último disco con los AC/DC fue el excelente ¨Highway to Hell¨. De este disco homenajeamos a este gran cantante, con uno de los himnos más reconocidos de la banda. Luego de su muerte entraría en su reemplazo Brian Johnson con quien grabarían ¨Back in Black¨, un disco que vendería más de 40 millones de copias. La tapa del álbum era negra, en señal de luto por Bon Scott. .


7) Love will tear apart – Joy Division: Otro que murió este año fue el líder de Joy Division, Ian Curtis, que se ahorcó en la cocina de su casa mientras escuchaba ¨The Idiot¨, álbum de uno de sus ídolos Iggy Pop. Joy Division fue una banda considerada de culto, ya que el éxito, el reconocimiento y la influencia la tuvieron con el correr de los años. Fueron los primeros de la movida Manchester y sus integrantes después de tanta oscuridad y tristeza que provocaba Ian Curtis, decidieron formar New Order y hacer bailar a todo el mundo. Ian sufría epilepsia y lo demostraba en vivo en su manera de bailar, haciendo dudar al público si era un baile o un verdadero ataque. Reflejaba toda la depresión que llevaba encima en cada una de sus canciones. La epilepsia, sus problemas personales y su divorcio fueron la causa principal de su suicidio. Sólo tenía 23 años. En honor, el video de ¨Love will tear apart¨, la canción más conocida de la banda cuya frase fue estampada en su tumba el día de su muerte.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=ArDJJ5ulW84

8) Heroine – Luca: La leyenda de Luca que a esta altura la conocemos todos, cuenta que el italiano de clase alta, criado en Escocia, escapó de la heroína de Inglaterra y se refugió gracias a la carta de un amigo de la infancia, a Traslasierras, provincia de Córdoba. Eran los años 80. De Londres se vino influenciado por el reggae, el punk y la new wave, de ahí a que Sumo fue una banda diferente al resto de las Argentinas. Prodan se hizo amigo del cuñado de su amigo escocés, que no era otro que Germán Daffunchio y con el vecino de Germán, Alejandro Sokol se fueron a Hurlingham y comenzaron con la leyenda de Suma, a la que luego se sumaría Mollo, Arnedo y Peti. El último recital de la banda en 1987 Luca ya estaba pálido y muy flaco debido a causa de la cantidad de ginebra que tomaba por día. Al otro día amaneció muerto en su casa de San Telmo, a causa de una cirrosis hepática. Luego el mito de Luca y la banda se fue erigiendo con el correr de los años hasta llegar a lo que es hoy. Lo recordamos con este himno del disco ¨Llegando los monos¨, dedicado a esa maldita droga llamada heroína.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=FQkRjnLaIwI

9) Smells like teen spirit – Nirvana: El gran Kurt Cobain se sumó al Club de los 27, el 5 de abril de 1994, con un balazo en la cabeza y una supuesta nota de suicidio en la que incluía una frase de un tema de Neil Young que decía ¨Es mejor quemarse que apagarse lentamente¨. Las causas verdaderas nunca se sabrán. Se escribieron películas y se filmaron películas respecto al tema. Lo que si se sabe, gracias a los diarios íntimos que publicó es que Kurt padecía de una profunda depresión, de una gran inseguridad y de una falta de motivación importante que ya lo había llevado a realizar algún intento de suicidio. Además para aliviar un poco tanto mambo, se pinchaba con heroína y solía mezclar alcohol con fármacos. Encima tenía que soportar a la loca de Courtney. Kart dejó en este mundo un sonido nuevo compuesto por tres grandes álbumes de estudio, un imprescindible unplugged en MTV y un recopilatorio que salió algunos años con un tema inédito ¨You know you´r right¨. Una gran banda importantísima en la historia del rock, especialmente en ese capítulo que se llamó Grunge. El video, el tema que los hizo conocer el mundo.

Video: MARTIRES / SOBREDOSIS DE ROCK
1)
Mercedes Benz - Janis Joplin (1943 – 1970): Comenzamos este especial con el famoso Club de los 27. En este caso comenzando con la dama del Rock, Janis Lyn Joplin, el ícono por excelencia de la década de los 60. La primera mujer blanca considerada una estrella de rock y reina de los hippies de San Francisco (decía que hacía el amor con 25.000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola). Formó una gran banda, tocó en la mayoría de los festivales históricos de rock como Monterey y Woodstock. En la constante búsqueda de la paz interna, se refugió en el alcohol y las drogas, especialmente en la heroína. En su mejor momento, cuando terminaba de grabar el glorioso ¨Pearl¨, una noche de septiembre de 1970 a la madrugada murió de sobredosis de heroína, una muerte que se hizo cada vez más misteriosa con el tiempo. ¨Pearl¨, que saldría semanas después de su muerte, sería número uno durante 14 semanas. Recordamos a la gran Janis con el último tema que grabó en su vida, un temazo a capella ideal para disfrutar de su voz mágica.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=1IaBFq5FAfY&mode=related&search=

2)
All Along The Watchtower - Jimi Hendrix: murió el mismo año, el mismo mes y a la misma edad que Janis Joplin. El más grande violero para la mayoría. Hasta que se dio un viaje de LSD, era un guitarrista más, ya que el ácido fue una de sus musas inspiradoras para la grabación de ¨Electric Ladyland¨, uno de los discos más influyentes de la historia. Luego creó The Jimi Hendrix Experience, tocó en todos los festivales, quemó guitarras y dejó hasta a los más prestigiosos músicos de la época con la boca abierta. Una noche de septiembre parece que ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Después se supo que en realidad, el músico no había muerto con su propio jugo gástrico si no que en realidad cuando lo llevaban en la camilla, quería tirar la cabeza para poder devolver en el piso y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla, causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. Recordamos a Hendrix con este gran cover de Dylan que supera ampliamente a la versión original.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=BCwCBh0z3Hs&mode=related&search=

3)
The End – The Doors: El líder cantante, escritor y poeta de una de las mejores bandas de la historia era un fanático de las drogas y el alcohol. Al comienzo su miedo escénico lo hacía dar recitales de espaldas al público. Años y drogas después, desde el escenario bardeaba a la cana, mostraba los genitales y bailaba con la gente. Tomaba de todo menos heroína ya que era fóbico a las agujas. En el mejor momento del grupo, luego del impecable L.A WOMAN, el llamado Rey Lagarto ahora gordo y barbudo, deja todo y se va a Paris a escribir poesía. El 3 de Julio es encontrado muerto en la bañadera de su casa, donde vivía junto a su pareja. No hubo autopsia pero se declaró que murió por un paro cardiaco según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Era el año 71 y tenía sólo 27 años. Lo recordamos con uno de sus mejores temas en vivo, ese gran viaje que llamado ¨The End¨.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=QHFK1yKfiGo
4)
Amor de primavera – Tanguito: José Alberto Iglesias Correa, también conocido como Tanguito o Tango o Ramsés VII, es uno de esos verdaderos mitos de rock. Decían que estaba demasiado loco para considerarlo amigo, que como músico era bastante mediocre, y que muy poco tuvo que ver con La Balsa. Sin embargo la leyenda creció con película incluida y hoy es considerado casi una leyenda. Fue un gran asiduo de la mítica Cueva, lugar de encuentro en La Recoleta donde se juntaban entre otros Lito Nebbia, Moris, Sandro y Miguel Abuelo. De ahí desayunaba en la Perla del Once frente a plaza Mizerere donde según la historia, Tango le tira a Litto la primera frase de La Balsa (¨Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda¨) Litto le cambia una palabra, escribe el resto, le pone música, la graba con Los Gatos y el resto es historia. Con grabaciones caseras y no muchos avances, Tanguito se mete en las drogas pesadas y las anfetas a tal punto de terminar en el Borda. Una madrugada se escapa supuestamente atropellado por un tren (se dice que lo mató la policía). Era el año 1972, y aunque usted no lo crea, también tenía 27 años. Ningún diario publicó su muerte. Lo recordamos con el tema más lindo de amor que hizo.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=LrueIW5ZajU
5)
My Way – Sid Vicious: Otra leyenda, en este caso del Punk. Simon Ritchie, más conocido como Sid Vicious, era fanático de los Sex Pistols y entró en el grupo en reemplazo de Glen Matlock, echado de la banda. Tocando el bajo era un desastre pero tenía el look y la actitud de lo que necesitaba el manager Malcolm Mclaren para seguir publicitando al grupo. Luego Sid conocería a Nancy (la Yoko del punk) y se irían encerrando en su mundo de autodestrucción. Vivían en el legendario Hotel Chelsea de Nueva York y una mañana de octubre del 78, Sid despertó y se encontró a Nancy acuchillada y desangrada hasta morir. Sid fue arrestado y acusado pero él no se acordaba de nada. Luego de que le paguen la fianza y con miles de supuestos proyectos en mente, en una fiesta consiguió heroína y murió de sobredosis. Tenía solo 21 años y como testamento dejó solo una nota de suicidio en un bolsillo en donde pedía que lo enterraran junto a Nancy (Si te interesa su historia te recomiendo Sid y Nancy, alta película del 86 con Gary Oldman). Lo recordamos con una canción que grabó en su breve etapa solista, una versión esquizofrénica de un clásico que resume bastante bien su vida. El video, una leyenda.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=aLC3uT3aCoE


6)
Highway to Hell – AC/DC: Bon Scott fue un grande de grandes. El australiano conoció a los hermanos Young y se unió inmediatamente a los AC/DC. Fue un carismático líder y gracias a la actitud y a su voz es uno de los más recordados del rock. Su único problema fue el chupi, problema que lo acompañó desde su primer pedo hasta su última noche que pasó en el auto de un amigo durmiendo de resaca, donde fue encontrado muerto a primera hora de la mañana. Era el 19 de febrero de 1980 y Bon Scott tenía la edad de Cristo. Su último disco con los AC/DC fue el excelente ¨Highway to Hell¨. De este disco homenajeamos a este gran cantante, con uno de los himnos más reconocidos de la banda. Luego de su muerte entraría en su reemplazo Brian Johnson con quien grabarían ¨Back in Black¨, un disco que vendería más de 40 millones de copias. La tapa del álbum era negra, en señal de luto por Bon Scott. .
Video: http://www.youtube.com/watch?v=rKDZGEG_Btc
7)
Love will tear apart – Joy Division: Otro que murió este año fue el líder de Joy Division, Ian Curtis, que se ahorcó en la cocina de su casa mientras escuchaba ¨The Idiot¨, álbum de uno de sus ídolos Iggy Pop. Joy Division fue una banda considerada de culto, ya que el éxito, el reconocimiento y la influencia la tuvieron con el correr de los años. Fueron los primeros de la movida Manchester y sus integrantes después de tanta oscuridad y tristeza que provocaba Ian Curtis, decidieron formar New Order y hacer bailar a todo el mundo. Ian sufría epilepsia y lo demostraba en vivo en su manera de bailar, haciendo dudar al público si era un baile o un verdadero ataque. Reflejaba toda la depresión que llevaba encima en cada una de sus canciones. La epilepsia, sus problemas personales y su divorcio fueron la causa principal de su suicidio. Sólo tenía 23 años. En honor, el video de ¨Love will tear apart¨, la canción más conocida de la banda cuya frase fue estampada en su tumba el día de su muerte.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=ArDJJ5ulW84

8)
Heroine – Luca
La leyenda de Luca que a esta altura la conocemos todos, cuenta que el italiano de clase alta, criado en Escocia, escapó de la heroína de Inglaterra y se refugió gracias a la carta de un amigo de la infancia, a Traslasierras, provincia de Córdoba. Eran los años 80. De Londres se vino influenciado por el reggae, el punk y la new wave, de ahí a que Sumo fue una banda diferente al resto de las Argentinas. Prodan se hizo amigo del cuñado de su amigo escocés, que no era otro que Germán Daffunchio y con el vecino de Germán, Alejandro Sokol se fueron a Hurlingham y comenzaron con la leyenda de Suma, a la que luego se sumaría Mollo, Arnedo y Peti. El último recital de la banda en 1987 Luca ya estaba pálido y muy flaco debido a causa de la cantidad de ginebra que tomaba por día. Al otro día amaneció muerto en su casa de San Telmo, a causa de una cirrosis hepática. Luego el mito de Luca y la banda se fue erigiendo con el correr de los años hasta llegar a lo que es hoy. Lo recordamos con este himno del disco ¨Llegando los monos¨, dedicado a esa maldita droga llamada heroína.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=FQkRjnLaIwI

9)
Smells like teen spirit – Nirvana: El gran Kurt Cobain se sumó al Club de los 27, el 5 de abril de 1994, con un balazo en la cabeza y una supuesta nota de suicidio en la que incluía una frase de un tema de Neil Young que decía ¨Es mejor quemarse que apagarse lentamente¨. Las causas verdaderas nunca se sabrán. Se escribieron películas y se filmaron películas respecto al tema. Lo que si se sabe, gracias a los diarios íntimos que publicó es que Kurt padecía de una profunda depresión, de una gran inseguridad y de una falta de motivación importante que ya lo había llevado a realizar algún intento de suicidio. Además para aliviar un poco tanto mambo, se pinchaba con heroína y solía mezclar alcohol con fármacos. Encima tenía que soportar a la loca de Courtney. Kart dejó en este mundo un sonido nuevo compuesto por tres grandes álbumes de estudio, un imprescindible unplugged en MTV y un recopilatorio que salió algunos años con un tema inédito ¨You know you´r right¨. Una gran banda importantísima en la historia del rock, especialmente en ese capítulo que se llamó Grunge. El video, el tema que los hizo conocer el mundo.
MARTIRES / SOBREDOSIS DE ROCK
1) Mercedes Benz - Janis Joplin (1943 – 1970): Comenzamos este especial con el famoso Club de los 27. En este caso comenzando con la dama del Rock, Janis Lyn Joplin, el ícono por excelencia de la década de los 60. La primera mujer blanca considerada una estrella de rock y reina de los hippies de San Francisco (decía que hacía el amor con 25.000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola). Formó una gran banda, tocó en la mayoría de los festivales históricos de rock como Monterey y Woodstock. En la constante búsqueda de la paz interna, se refugió en el alcohol y las drogas, especialmente en la heroína. En su mejor momento, cuando terminaba de grabar el glorioso ¨Pearl¨, una noche de septiembre de 1970 a la madrugada murió de sobredosis de heroína, una muerte que se hizo cada vez más misteriosa con el tiempo. ¨Pearl¨, que saldría semanas después de su muerte, sería número uno durante 14 semanas. Recordamos a la gran Janis con el último tema que grabó en su vida, un temazo a capella ideal para disfrutar de su voz mágica.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=1IaBFq5FAfY&mode=related&search=

2) All Along The Watchtower - Jimi Hendrix: murió el mismo año, el mismo mes y a la misma edad que Janis Joplin. El más grande violero para la mayoría. Hasta que se dio un viaje de LSD, era un guitarrista más, ya que el ácido fue una de sus musas inspiradoras para la grabación de ¨Electric Ladyland¨, uno de los discos más influyentes de la historia. Luego creó The Jimi Hendrix Experience, tocó en todos los festivales, quemó guitarras y dejó hasta a los más prestigiosos músicos de la época con la boca abierta. Una noche de septiembre parece que ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Después se supo que en realidad, el músico no había muerto con su propio jugo gástrico si no que en realidad cuando lo llevaban en la camilla, quería tirar la cabeza para poder devolver en el piso y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla, causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque no están probadas oficialmente. Recordamos a Hendrix con este gran cover de Dylan que supera ampliamente a la versión original.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=BCwCBh0z3Hs&mode=related&search=

3) The End – The Doors: El líder cantante, escritor y poeta de una de las mejores bandas de la historia era un fanático de las drogas y el alcohol. Al comienzo su miedo escénico lo hacía dar recitales de espaldas al público. Años y drogas después, desde el escenario bardeaba a la cana, mostraba los genitales y bailaba con la gente. Tomaba de todo menos heroína ya que era fóbico a las agujas. En el mejor momento del grupo, luego del impecable L.A WOMAN, el llamado Rey Lagarto ahora gordo y barbudo, deja todo y se va a Paris a escribir poesía. El 3 de Julio es encontrado muerto en la bañadera de su casa, donde vivía junto a su pareja. No hubo autopsia pero se declaró que murió por un paro cardiaco según su acta de defunción. Existen personas que ponen en duda la versión oficial de la muerte del músico, ya que las circunstancias fueron algo extrañas. Era el año 71 y tenía sólo 27 años. Lo recordamos con uno de sus mejores temas en vivo, ese gran viaje que llamado ¨The End¨.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=QHFK1yKfiGo

4) Amor de primavera – Tanguito: José Alberto Iglesias Correa, también conocido como Tanguito o Tango o Ramsés VII, es uno de esos verdaderos mitos de rock. Decían que estaba demasiado loco para considerarlo amigo, que como músico era bastante mediocre, y que muy poco tuvo que ver con La Balsa. Sin embargo la leyenda creció con película incluida y hoy es considerado casi una leyenda. Fue un gran asiduo de la mítica Cueva, lugar de encuentro en La Recoleta donde se juntaban entre otros Lito Nebbia, Moris, Sandro y Miguel Abuelo. De ahí desayunaba en la Perla del Once frente a plaza Mizerere donde según la historia, Tango le tira a Litto la primera frase de La Balsa (¨Estoy muy solo y triste en este mundo de mierda¨) Litto le cambia una palabra, escribe el resto, le pone música, la graba con Los Gatos y el resto es historia. Con grabaciones caseras y no muchos avances, Tanguito se mete en las drogas pesadas y las anfetas a tal punto de terminar en el Borda. Una madrugada se escapa supuestamente atropellado por un tren (se dice que lo mató la policía). Era el año 1972, y aunque usted no lo crea, también tenía 27 años. Ningún diario publicó su muerte. Lo recordamos con el tema más lindo de amor que hizo.


5) My Way – Sid Vicious: Otra leyenda, en este caso del Punk. Simon Ritchie, más conocido como Sid Vicious, era fanático de los Sex Pistols y entró en el grupo en reemplazo de Glen Matlock, echado de la banda. Tocando el bajo era un desastre pero tenía el look y la actitud de lo que necesitaba el manager Malcolm Mclaren para seguir publicitando al grupo. Luego Sid conocería a Nancy (la Yoko del punk) y se irían encerrando en su mundo de autodestrucción. Vivían en el legendario Hotel Chelsea de Nueva York y una mañana de octubre del 78, Sid despertó y se encontró a Nancy acuchillada y desangrada hasta morir. Sid fue arrestado y acusado pero él no se acordaba de nada. Luego de que le paguen la fianza y con miles de supuestos proyectos en mente, en una fiesta consiguió heroína y murió de sobredosis. Tenía solo 21 años y como testamento dejó solo una nota de suicidio en un bolsillo en donde pedía que lo enterraran junto a Nancy (Si te interesa su historia te recomiendo Sid y Nancy, alta película del 86 con Gary Oldman). Lo recordamos con una canción que grabó en su breve etapa solista, una versión esquizofrénica de un clásico que resume bastante bien su vida. El video, una leyenda.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=aLC3uT3aCoE


6) Highway to Hell – AC/DC: Bon Scott fue un grande de grandes. El australiano conoció a los hermanos Young y se unió inmediatamente a los AC/DC. Fue un carismático líder y gracias a la actitud y a su voz es uno de los más recordados del rock. Su único problema fue el chupi, problema que lo acompañó desde su primer pedo hasta su última noche que pasó en el auto de un amigo durmiendo de resaca, donde fue encontrado muerto a primera hora de la mañana. Era el 19 de febrero de 1980 y Bon Scott tenía la edad de Cristo. Su último disco con los AC/DC fue el excelente ¨Highway to Hell¨. De este disco homenajeamos a este gran cantante, con uno de los himnos más reconocidos de la banda. Luego de su muerte entraría en su reemplazo Brian Johnson con quien grabarían ¨Back in Black¨, un disco que vendería más de 40 millones de copias. La tapa del álbum era negra, en señal de luto por Bon Scott.



7)Love will tear apart – Joy Division: Otro que murió este año fue el líder de Joy Division, Ian Curtis, que se ahorcó en la cocina de su casa mientras escuchaba ¨The Idiot¨, álbum de uno de sus ídolos Iggy Pop. Joy Division fue una banda considerada de culto, ya que el éxito, el reconocimiento y la influencia la tuvieron con el correr de los años. Fueron los primeros de la movida Manchester y sus integrantes después de tanta oscuridad y tristeza que provocaba Ian Curtis, decidieron formar New Order y hacer bailar a todo el mundo. Ian sufría epilepsia y lo demostraba en vivo en su manera de bailar, haciendo dudar al público si era un baile o un verdadero ataque. Reflejaba toda la depresión que llevaba encima en cada una de sus canciones. La epilepsia, sus problemas personales y su divorcio fueron la causa principal de su suicidio. Sólo tenía 23 años. En honor, el video de ¨Love will tear apart¨, la canción más conocida de la banda cuya frase fue estampada en su tumba el día de su muerte.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=ArDJJ5ulW84

8) Heroine – Luca: La leyenda de Luca que a esta altura la conocemos todos, cuenta que el italiano de clase alta, criado en Escocia, escapó de la heroína de Inglaterra y se refugió gracias a la carta de un amigo de la infancia, a Traslasierras, provincia de Córdoba. Eran los años 80. De Londres se vino influenciado por el reggae, el punk y la new wave, de ahí a que Sumo fue una banda diferente al resto de las Argentinas. Prodan se hizo amigo del cuñado de su amigo escocés, que no era otro que Germán Daffunchio y con el vecino de Germán, Alejandro Sokol se fueron a Hurlingham y comenzaron con la leyenda de Suma, a la que luego se sumaría Mollo, Arnedo y Peti. El último recital de la banda en 1987 Luca ya estaba pálido y muy flaco debido a causa de la cantidad de ginebra que tomaba por día. Al otro día amaneció muerto en su casa de San Telmo, a causa de una cirrosis hepática. Luego el mito de Luca y la banda se fue erigiendo con el correr de los años hasta llegar a lo que es hoy. Lo recordamos con este himno del disco ¨Llegando los monos¨, dedicado a esa maldita droga llamada heroína.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=FQkRjnLaIwI

9) Smells like teen spirit – Nirvana: El gran Kurt Cobain se sumó al Club de los 27, el 5 de abril de 1994, con un balazo en la cabeza y una supuesta nota de suicidio en la que incluía una frase de un tema de Neil Young que decía ¨Es mejor quemarse que apagarse lentamente¨. Las causas verdaderas nunca se sabrán. Se escribieron películas y se filmaron películas respecto al tema. Lo que si se sabe, gracias a los diarios íntimos que publicó es que Kurt padecía de una profunda depresión, de una gran inseguridad y de una falta de motivación importante que ya lo había llevado a realizar algún intento de suicidio. Además para aliviar un poco tanto mambo, se pinchaba con heroína y solía mezclar alcohol con fármacos. Encima tenía que soportar a la loca de Courtney. Kart dejó en este mundo un sonido nuevo compuesto por tres grandes álbumes de estudio, un imprescindible unplugged en MTV y un recopilatorio que salió algunos años con un tema inédito ¨You know you´r right¨. Una gran banda importantísima en la historia del rock, especialmente en ese capítulo que se llamó Grunge. El video, el tema que los hizo conocer el mundo.


10) What I got - Sublime: Una gran banda de ska, punk y reggae bien playera, exactamente de Long Beach, California. En su momento de popularidad, antes de sacar el tercer disco, su líder Brad Novell, de 28 años, murió de una sobredosis de heroína, y la banda murió con él. Brad Novell fue un gran músico influenciado por Marley y con dos grandes pasiones: las mujeres y su fiel Dálmata Louis. Brad Novell fue encontrado en nuestro feriado del 25 de mayo una mañana del año 1996. Luego de su muerte varios integrantes formaron ¨Long Beach Dub All Stars¨, una buen seleccionado de músicos que hasta el 2002, hacían buen reggae y solían homenajear en sus conciertos a Brad con temas íconos de la banda como ¨Santeria¨, ¨Rivers of Babylon¨, ¨Date Rape¨ y este gran ¨What I got¨. Una gran banda con un gran potencial que al igual que Nirvana no tuvo tiempo de explotarlo al máximo.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=Sal-bp_ciC4&mode=related&search=

BRASILEIROS




1) "Chega de Saudade" - TOM JOBIM
Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim, más conocido como Tom Jobim, fue compositor, cantante, guitarrista y pianista. Considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña. Jobim es el artista que internacionaliza la bossa nova. Su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de sus letras. Jobim estaba encaminado a ser arquitecto, sin embargo, al cumplir los veinte años, empezó a tocar el piano en nightclubs y a trabajar en estudios de grabación. Producida con su amigo Joao Gilberto, "Chega de Saudade" (Basta de nostalgia), es la bossa nova por excelencia y se convierte en un clásico de la música brasileña. Una de las canciones más lindas escrita por el maestro Jobim.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=5gNkp_RtL_4
2) ¨O Leãozinho¨ - CAETANO VELOSO
Caetano nNació en una pequeña ciudad de Bahía. La suya fue una familia numerosa: ocho hijos, amantes de la música y Caetano aprendió en su casa a tocar el piano. Compuso su primera canción a los nueve años. Uno de los primeros integrantes del Tropicalismo, un movimiento musical de Brasil. El gran Veloso lo nombro así, tomando su significado de una instalación de Hélio Oiticica, un artista de vanguardia. Es la fusión de la bossa-nova, el rock'n roll, la música tradicional de Bahía, y el fado portugués. El tropicalísimo influyó a músicos de rock posteriores, como David Byrne, Beck, Kurt Cobain, y Nelly Furtado. ¨O Leãozinho¨ es una canción de Caetano dedicada a su hijo, un poema, de principio a fin.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=jZSCIDAEFyU
3) "Canto das Três Raças" - CLARA NUNES
Clara Francisca Nunes Pinheiro es una de las reinas del Samba de los años 80. Famosa también por sus canciones inspiradas en temas de umbanda, su religión y por su ropa característica: siempre con vestidos largos blancos y con collares de origen africano. Murió sorpresivamente en 1983 después de una frustrada cirugía de varices en una pierna, causando mucho dolor popular. Lírica, emotiva, carismática y llena de versos de tristeza profundos, "Canto das Três Raças", recuerda a la gente y la búsqueda de su propia identidad. si un día viene alguien que vive en un tapper y te pregunta qué les hagas oír música brasilera, este gran tema emotivo con final bien arriba, sería un excelente ejemplo.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=7vNYQ1RI37Q
4) ¨Tribalistas¨ - CARLINHOS BROWN
Antonio Carlos Santos de Freitas, cantante, percusionista, compositor, productor y agitador cultural brasileño. Nació en Bahía. Se nombró Carlinhos Brown en homenaje a James Brown y H. Rap Brown, ídolos del funk y de la música soul. Domina a la perfección todos los instrumentos de percusión de la cultura afro brasileña. Su música es sinónimo de fiesta, de diversión, porque considera que la alegría hace a todo el mundo igual, al rico y al pobre. Pero por encima de todo, su música es ejemplo de solidaridad, de compromiso, de ayuda, cambiando las pistolas en manos de los jóvenes por instrumentos de música. Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes y Marisa Monte unieron su talento para componer y tocar en un proceso espontáneo. Los Tribalistas fue un proyecto de fusión de músicas: El tema ¨Tribalistas¨ es un gran manifiesto que refleja su filosofía. Un discazo que tenés que tener.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=_KOH5ZmEicQ
5) ¨Gentileza¨ - MARISA MONTE
Marisa de Azevedo Monte es una de las cantantes brasileñas más originales. Su relación con la música viene desde que era una muy chica. El primer regalo que recibió fue una batería. Más adelante aprendió a tocar la guitarra y así nacieron sus primeras canciones dedicadas a sus muñecos y marionetas. Es curioso: ella convoca a distintas generaciones de músicos, une lo tradicional y lo moderno. El tema “Gentileza” es humano y universal, nos da una manera de despertar de la indiferencia que nos rodea en las ciudades. Lo que genera violencia es el anonimato y la soledad que sentimos en medio de una multitud. Rinde tributo a un Profeta Urbano que circulaba por Río de Janeiro. Una de las mejores voces del Brasil que nos visitó hace solo un par de meses.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=VKnVAZHehV0

6) “Não chores mais” - GILBERTO GIL
Gilberto Passos Gil Moreira nació en Bahía. Ministro de Cultura de Brasil. Comenzó su carrera como músico de bossa-nova, pero también componía música, junto a su amigo Caetano Veloso, donde reflejaban su preocupación política con fuerte contenido social. Trabajó con Jimmy Cliff y lanzó la versión en portugués de No woman, no cry, de Bob Marley, “Não chores mais”, que fue el primer éxito con ritmo reggae grabado en Brasil en portugués. Utiliza los ritmos del noreste, la bossa, samba, la balada y otras expresiones baianas, así como reggae y otros ritmos del Caribe. Su variedad de temas hablan del comportamiento humano, la condición de las mujeres, la discriminación de negros y de sus religiones, la naturaleza, la espiritualidad, el amor y a la música. Siempre lírico, crítico, irreverente y provocativo. Disfrutá de la mejor versión que hizo del Profeta Bob.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=PSNlwlfw6DY

7) ¨Idade do Céu¨ - PAULINHO MOSKA
Carioca, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. El apodo Moska se lo ganó de chico, en una clase de teatro, cuando ya no le quedaban más animales por imitar y un amigo le sugirió que imitara la mosca Destacado músico, actor, fotógrafo y filósofo, modificado por la electrónica. Estudió teatro y cine en la Casa de Artes de Laranjeiras, en Río de Janeiro. Fue integrante del grupo Inimigos do Rei, pero después dejó el grupo en para seguir su carrera como solista. Moska es prácticamente un desconocido fuera de Brasil aunque lleva siete discos editados. Es un cantautor independiente, de una gran sensibilidad, una gran curiosidad musical e intelectual pero también de una humanidad que se deja entrever en su música y sus declaraciones. Amigo y fanático de Drexler, le escribió una carta y le mandó su disco. Se vieron y grabaron juntos “Idade do Céu”, un gran tema de Drexler. Hoy junto a Drexler y Kevin Johansen, se suelen juntar y con suerte tocar en algún que otro concierto.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=231QvuyS8Ac

8) ¨Diga¨ JOAO Y BEBEL GILBERTO
João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, junto a Tom Jobim es considerado uno de los creadores del género musical bossa-nova. La Bossa Nova (nueva ola) es una destilación de la samba, una forma simplificada que puede ser tocada con una guitarra, sin acompañamiento. Se atribuye a João Gilberto la creación de esta técnica. La transformación efectuada por João Gilberto en el arte de cantar y tocar es la más radical lograda por un cantante-músico en Brasil. Isabel Gilberto, hija de Joao Gilberto y sobrina de Chico Buarque es compositora e intérprete de música brasileña. Su música puede definirse dentro de un estilo moderno de bossa nova, influido por la música electrónica. Canciones elaboradas, apuntando directo al corazón y cruzando los límites entre sonidos dance y tradicionales de una forma muy elegante. “Quiero enseñarle al mundo que la música brasileña no es sólo ‘La chica de Ipanema’” dijo ella una vez. En este video padre e hija cantan juntos “Diga”.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=0Hx21knmj7w

9) ¨Meu Erro¨ - OS PARALAMAS DO SUCESSO
La banda liderada por Herbert Vianna fue la banda más argenta por excelencia. En los 80 eran teloneros de Sumo, hacían ¨Mi Bandera¨ en vivo. Sacaron un disco en los 90 llamado ¨Paralamas¨ que los hizo muy populares con una obra maestra repleta de hits en español, son de esos discos que cada 3 personas hay uno que lo tiene. Luego siguieron sacando discos, algunos mejores que otros, incluyendo un unplugged en MTV. El año que cayeron las torres, cayó también un avión piloteado por Herbert y murió su mujer. Herbert quedó en silla de ruedas y de a poco fue mejorando de la cabeza y de a poco fue escribiendo y volviendo a cantar, logrando volver a las disquerías en el 2002 y 3 años más con el reciente ¨Hoje¨ (lindo disco) del año 2005. homenajeamos a este amigo de la casa argenta con este hitazo del disco ¨Paralamas¨ pero en portugués, que es más lindo todavía.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=x3-TRxrMyPs

10) ¨Baby¨ - Os Mutantes
Nos despedimos con este homenaje a una de las bandas de rock brasileras realmente de culto. Os Mutantes se formaron en el 66 comandados por Rita Lee (sí, la que la levantó con pala con el Bossa´n Beatles, ese precursor disco que marcó una tendencia de las versiones de canciones conocidas hechas en bossa). Volviendo a los Mutantes fueron uno de los grupos más talentosos y experimentales de la época psicodélica. Un trío que marcó su huella en un Brasil donde lo único que se escuchaba era Bossa Nova y que fue uno de los ejemplos más claros del movimiento Tropicalia o Tropicalismo. Nos podríamos ir a puro carnaval carioca escuchando ¨Lanza Perfume¨ el de los casorios, que es también de Rita…pero prefiero sentarme con una rica caipira y disfrutar deeste temazo que hasta Morcheeba le hizo un cover. Va in vora amigos!
Video: http://www.youtube.com/watch?v=v9ftwSJn5v4&mode=related&search=